„СНИМКА С ЮКИ” – С ПРЕМИЕРА НА 23-ТИЯ СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ

 Филмът ще участва в Международния конкурс на фестивала

Режисьорският дебют на Лъчезар Аврамов е създаден по едноименния разказ от сборника на Мирослав Пенков „На Изток от Запада”, излязъл през 2011 година първоначално в Съединените щати. Сценаристи са Димитър Стоянович и Лъчезар Аврамов, а продуценти - „Чучков брадърс”, с подкрепата на ИА ...„Национален филмов център“ и БНТ. „Снимка с Юки” е и първата българска копродукция с Япония, в лицето на Wa Entertainment.

Сюжетът разказва за Георги и приятелката му Юки, която е японка. Двамата се запознават по време на емигрантския си живот в Канада. След много опити да имат дете, те се решават на ин-витро процедури, като избират да се подложат на манипулацията в България. За да осигури спокоен живот на Юки, Георги я води в къщата на баба си и дядо си на село. За нещастие там двамата стават участници в нелеп пътен инцидент. Трагедията и последиците от нея преобръщат живота им - Георги и Юки ще трябва да намерят отговори за бъдещето си заедно…

По думите на Лъчезар Аврамов филмът е история за „значението на раждането и смъртта и липсата на смисъл”. Основната му цел при адаптирането на разказа на Мирослав Пенков е да преведе на езика на киното „необикновеното чувство за детайл, меланхоличния ритъм и прекрасното повествование от литературния първоизточник.”

В главните роли в „Снимка с Юки” са Руши Видинлиев и Кики Сугино. „Това е първият ми филм на английски език, а историята е толкова истинска”, разказва пред българските медии японската актриса. „Това беше най-трудната продукция, в която съм играл, но се надявам да стане хубав разказ”, писа от своя страна Руши Видинлиев на официалната си фейсбук страница след края на снимките на филма. Сценаристът Димитър Стоянович определя кинотворбата като „дълбок смислен разказ за човешката природа”.

След премиерата си на София Филм Фест „Снимка с Юки” ще се разпространява в кината от 5 април 2019 година.

„МАЙКО МИЛА !” ОТГОВАРЯ НА ВЪПРОСА „СТИГНАХМЕ ЛИ ВЕЧЕ?” НА ПРЕМИЕРА НА КНИГАТА

С куп съвети, конкретни дестинации, легенди и предания ще ви залеят Елисавета Белобрадова и Красимира Хаджииванова на представянето на най-забавния наръчник за пътуване с деца на 23 януари.
Родители на Република България, за пореден път не знаете къде да заведете децата. За да не кажете, че на никого не му ПУКА за ваши...те неволи, ви каним на една среща (при това напълно безплатна!), на която ще ви докажем, че семейните пътешествия могат да бъдат и приятни с пътеводителя „Стигнахме ли вече?” Къде се яде най-вкусно? Как да не се окажете нощуващи в палатка някъде из Северна България, Сърбия, Румъния и Гърция, докато зли комари искат да изпият кръвта ви, и защо не трябва да подценявате силата на международните паспорти?
За всичко това ще си говорим на 23 януари 2019 г. от 18:30 г., когато Елисавета Белобрадова и Красимира Хаджииванова ще влетят (без метли) в литературен клуб „Перото“ с куп съвети, конкретни дестинации, легенди и предания.
Някъде там на сцената ще се появи и Марио Мишев от Сдружение „Българска история”, който е консултант на авторите на книгата.
Внимание: подгответе се да чуете ИСТИНСКИ истории за замъци, красиви водопади, пещери и... ДОВОЛНИ И ЩАСТЛИВИ ДЕЦА И РОДИТЕЛИ.
Не вярвате ли? Елате на 23 януари, за да се убедите сами! Защото
„Стигнахме ли вече?” не е страшен въпрос!
„Стигнахме ли вече?” е алтернативният пътеводител за пътуване с деца, който ще ви разведе из прекрасни места, ще ви разкаже къде се яде най-вкусно, къде да отседнете за нощувка. Всичко това – съобразено както с бюджета ви, така и с удобствата и разнообразието, от които се нуждаете.
С типичното си чувство за хумор Елисавета и Красимира ще ви убедят, че има и по-лоши неща от това да пътувате с деца. А понякога тази дейност е дори приятна и завършва без пожари, опърлени вежди, загубени хлапетии и празни джобове.
За да не помислите, че ви лъжат – изданието на „Стигнахме ли вече?” съдържа над 170 цветни фотографии, които доказват, че и двете са се измъкнали живи и щастливи от посочените дестинации.
Елисавета Белобрадова: майка на три деца и партньор на Красимира във великото начинание „Майко мила!”.
Красимира Хаджииванова: Майка на едно дете и два котарака, и партньор на Елисавета в „Майко мила!”.

НАОС БЪЛГАРИЯ С ПРИЗ ЗА КОРПОРАТИВНА СОЦИАЛНА ОТГОВОРНОСТ

 НАОС България спечели приза в категория „Корпоративна социална отговорност“ на първите награди за иновации на Българо-френската търговско-икономическа камара с кампанията си на марката BIODERMA „Заедно сме в училище без граници“, подкрепяща продължаване на образователния процес на деца с онкохематологични заболявания в болнична среда.
На ...събитието, което се проведе във Военния клуб, присъстваха президентът Росен Плевнелиев, председателят на камарата Стефан Делайе, както и представители на бизнеса. Журито отличи проекта на НАОС, като най-иновативния и успешен социален проект за годината. Кампанията „Заедно сме в училище без граници“ набра сумата от 10 000 лева, необходима за провеждането на учебната 2018/2019 г. на над 100 деца в училищна възраст, които се лекуват в клиниките по детска онкохематология към УМБАЛ „Царица Йоанна – ИСУЛ” – София, УМБАЛ „Св. Георги“ – Пловдив и УМБАЛ „Св. Марина” – Варна. Средствата са необходими за учебни материали, таблети, лицензи за виртуално обучение и учители, които да помагат на децата, болни от рак, да продължат учебния процес по време на лечението си, тъй като от 2017 г. болничните училища в България са закрити.
Генералният директор на НАОС за регион Балкани, Мира Драганова, коментира: „Това е огромно признание за НАОС и още едно доказателство, че когато нещата се правят искрено, то те докосват сърцата на хората! Ние вярваме, че компаниите имат отговорност към обществото. Образованието е много важна част от философията ни, затова подкрепихме тази кауза.“
Мисията на НАОС е чрез наука и иновации да създава продукти, които да подобрят качеството на живот на хората. Грижата към човека e основата, върху която НАОС гради своята социално отговорна компания.

ПЪРВИЯТ ЧАТБОТ ЗА ЕСТЕТИЧНИ КОНСУЛТАЦИИ Е ВЕЧЕ ФАКТ

71% от потребителите предпочитат да използват приложение за чат, когато се нуждаят от консултация,
всеки втори клиент смята, че бизнесът трябва да е достъпен за комуникация 24/7

Чатботовете са здравните асистенти на бъдещето...

Естетична дерматология REVERSE стартира първия по рода си у нас чатбот за консултации относно естетични процедури. Той се нарича д-р Рос и от началото на месец декември вече консултира активно клиентите на клиниката - 24 часа в денонощието, 7 дни в седмицата. Едно от основните предимства на чатбота, е че пести време на клиента. Записването на час става лесно и бързо, без да се чака на натоварена телефонна линия. Консултацията относно различните процедури също е значително опростена. Онлайн консултантът насочва и разяснява според личните нужди и предпочитания на търсещия.
„В днешната дигитална ера клиентите са все по-добре информирани и имат множество възможности за избор. Целта ни е да сме винаги на разположение и да предоставяме максимално бързо търсената информация или решение на проблем“ – сподели, доктор Росица Денчева – директор на естетична дерматология REVERSE.
Здравеопазването е в топ 3 на индустриите, които имат най-голяма полза от внeдряването на автоматизирани решения. Според експертите, виртуалните медицински асистенти могат да спестят на сектора около 20 млрд. долара годишно в световен мащаб. Според Gartner и Juniper, до 2020 г. чатботовете ще бъдат включени в 85% от всички видове взаимодействия между клиентите и бизнеса. Една от основните причини за стремглавото им увеличение е фактът, че потребителите вече започват да се уморяват от множеството приложения, с които брандовете ги заливат и са раздразнени от необходимостта да инсталират специални приложения на мобилните си устройства. По данни на eMarketer, до 2019 г. повече от 25% от населението на света, или 1.75 млрд. хора, ще използват различни варианти за обмяна на мобилни съобщения.
Grand View Research прогнозира, че глобалният пазар на чатбове ще достигне 1,23 милиарда долара до 2025 г., което е увеличение на годишния темп на растеж от 24,3%. До 2020 г. над 80% от бизнесите се очаква да имат внедрена някаква автоматизация на чата от типа на чатботовете. Чатботовете са софтуерни програми, които разпознават какво им пишат хората и им отговарят адекватно. Често те толкова добре имитират хората, че мнозина забравят, че общуват с машина. В момента повечето чатботове комуникират с крайни клиенти чрез най-големите платформи за изпращане на съобщения като Facebook Messenger, Viber, Skype.
Естетична дерматология Reverse
REVERSE е новата марка на „Дерматологична клиника София“ посветена на естетичната дерматология. Чрез създаването на REVERSE се отделят естетичните услуги от диагностичните и терапевтични услуги в сферата на дерматологията и венерология.
Екипът на клиниката налага новата марка, воден на първо място от желанието си да продължи да предлага висококачествени, иновативни и високо-технологични услуги, и както до сега при постоянна грижа за комфорта на пациентите. При това разширение се увеличава капацитета на клиниката - повече пациенти, повече свободни часове при специалистите и още повече събития, свързани с работата двете марки. Верни на досегашните си разбирания и REVERSE, както и „Дерма София“, продължават да предлагат най-доброто оборудване, за да отговорят напълно на нуждите на своите пациенти. Лазерната терапия все по-убедително навлиза и в сферата на терапията – в REVERSE е достъпна и концептуално новата вагинална терапия при стрес-инконтиненция и вагинално отпускане, както и лазерна терапия на хъркане.

ПЪРВА ПРЕМИЕРА В САТИРИЧНИЯ ТЕАТЪР ПРЕЗ 2019 г.

На 17 януари предстои първата за 2019 г. премиера в Сатиричния театър. Това е постановката на проф. Румен Рачев „ОРКЕСТЪР ТИТАНИК“ от Христо Бойчев. Сценографията е дело на Петьо Начев, а костюмите са на Петьо Начев и Катя Хаджийска. Музиката е от Димитър Христов, а мултимедията е изработена от Преслав Севери.
Постановката е съвместна продукция с Об...щинския драматичен театър в Кюстендил, където вече има своята премиера.
В „Оркестър Титаник“ за първи път като щатни актьори на Сатиричния театър ще се изявят Силвия Лулчева и Иван Панев. Останалите роли са поверени на Константин Икономов и Кирил Бояджиев от Сатирата и на Николай Брънзалов и Денислава Николова от Кюстендилския театър.

Ето какво споделя проф. Румен Рачев:
„Десет минути след потъването на „Титаник”, от глъбините на океана, все още е звучала музиката, изпълнявана от корабния оркестър. Звучала е музика, която като че ли във величаво отчаян опит е искала да напомни на ужасените и загиващи пасажери, че човешкият дух е безсмъртен. И ако днес ние хората се заслушаме не с ушите, а с душите си, може би ще чуем музиката на този титаничен оркестър, звучаща от глъбините на десетилетията. И може би ще проумеем, че „благотворителност” означава не да подхвърлиш със самодоволна щедрост някому нещо, а да сътвориш БЛАГО. Да се опиташ да му дадеш надежда, мечти и смисъл да живее.“

Христо Бойчев е роден в с. Орловец, Великотърновско през 1950 г. Детската му мечта е да стане художник, но завършва Института по машиностроене в Русе през 1974 г. До 1985 г. работи като инженер и се издига до заместник-директор на Завода за растителни масла и протеини в Полски Тръмбеш. Вече преминал 30-годишна възраст, решава да учи театрознание. Не го приемат при първото кандидатстване във ВИТИЗ, но четейки за приемните изпити, се вдъхновява и написва първата си пиеса „Онова нещо“. Следват „Районна болница”, „Спирка последна“, „Подземният”. През преломната 1989 г. четирите пиеси на Христо Бойчев се играят в 40 театъра, което го прави най-поставяният български автор към момента. Световна слава му носят пиесите „Оркестър Титаник“ и „Полковникът птица“. Той е един от най-играните драматурзи в Европа заедно с французойката Ясмина Реза и руснака Василий Сигарев. Пиесите му се играят в 45 страни на пет континента. Христо Бойчев е отличен като Световен победител на Световния конкурс за драма на Британски съвет (Лондон, 1997); лауреат на наградата Енрико Мария Салерно (Рим, 1999); патрон на Бонското биенале в Германия; патрон на Сараевския фестивал – МЕSS; член на «Петровската академия за наука и изкуство», основана от Петър I; почетен гражданин на Полски Тръмбеш. През 2016 г. получава орден „Св. Св. Кирил и Методий“ – първа степен.

ОРКЕСТЪР ТИТАНИК
от Христо Бойчев
постановка – проф. Румен Рачев
сценография – Петьо Начев
костюми – Петьо Начев и Катя Хаджийска
музика – Димитър Христов
мултимедия – Преслав Севери

Любка - Силвия Лулчева
Хари - Иван Панев
Мето - Константин Икономов
Луко - Кирил Бояджиев
Доко - Николай Брънзалов
Мечка - Денислава Николова

Група скитници обитават малка гара, на която никога никой влак не спира. Но това не ги отказва съвестно да репетират качване и ограбване на влак. И така всекидневно до появата на Хари – маг и пиянде, способен да ги отведе в друга, по-щастлива и красива реалност; свръх-същество, разкрило собствената им душевност и светла същност.

„ДА ХОДИШ ПО ВОДА“ на Андрей Паунов открива

 

С безпрецедентна интимност и достъп до Христо Явашев - Кристо и неговия екип, филмът проследява процеса по реализирането на един от най-мащабните арт проекти създавани някога

 

„Да ходиш по вода“ е представен за първи път на фестивала в Локарно и представлява непосредствен поглед към артистичните търсения и личните взаимоотношения на Кристо, прочут със своите мащабни инсталации. За първи път от кончината на Жан-Клод, неговата съпруга и партньор в творческия процес, Кристо решава да реализира проекта, започнат заедно с нея преди много години – „Плаващите кейове”...

 

Кристо заедно със съпругата си Жан-Клод са автори на множество неповторими художествени проекти като „Опакования Понт Ньоф“, Париж, 1975-85; „Опакования Райхстаг“, Берлин, 1977-95; „Бягащата ограда“, Калифорния 1972-76; „Портите“, Сентрал Парк, Ню Йорк, 1979-2005; „Чадърите“, Япония и Калифорния, 1984-91; „Заградените острови“, Флорида, 1980-83; Лондонската Мастаба 2016-18.

 

Андрей Паунов е режисьор и сценарист, познат в цял свят със своите документални филми. Дебютната му творба „Георги и пеперудите“ печели наградата „Сребърен вълк“ на международния фестивал за документално кино в Амстердам IDFA през 2004. Премиерата на „Проблемът с комарите и други истории“ е в престижната конкурсна програма „Седмица на критиката“ в Кан през 2007. Следват награди в Барселона, Карлови Вари, Лондон, Мадрид, Мотовун, Сараево, Висбаден. Третият пълнометражен документален филм на Паунов „Момчето, което беше цар“ беше представен за първи път в програмата на фестивала в Торонто през 2011 година, а на международния фестивал RiverRun през 2012 година спечели Наградата на журито за най-добър документален филм.

 

ЖЮЛ И ЖИМ ОТ АНРИ-ПИЕР РОШЕ

ЖЮЛ И ЖИМ

АНРИ-ПИЕР РОШЕ

 

На 4 януари четем романа „Жюл и Жим”, вдъхнал живот на едноименния драматичен филм на Франсоа Трюфо с вечната Жана Моро!

 „Жюл и Жим” (превод: Изабела Георгиева, 216 стр., цена: 14 лв.) ни потапя в историята на едно любовно трио, понесено от илюзията на най-преходното и най-сладостното изкуство – живеенето в селенията на „вечното свободно време“, на безметежието и чувствената наслада. Хедонизмът на артистичната бохема, неутолимата жажда за разточителни удоволствия, въздигнати в култ, преливат от всеки ред на тази ликуваща възхвала на свободата и разкрепостеността на всепоглъщащите чувства. Ала в подобен възглед за живота неизменно е стаена и кризата на любовта, себеунищожението във вихъра на това съществуване в мига и за мига, без цел, без посока, без памет и плод. 

 

По думите на Марсел Дюшан най-хубавото произведение на Анри-Пиер Роше (1879-1959) е начинът, по който прекарва времето си. И сигурно е прав, защото книгите на Роше са неизменно автобиографични и черпят случки и преживелици от огромен личен дневник - хроника на един живот, белязан от страсти. Писател, журналист, художествен критик, ценител и колекционер на предмети на изкуството, Анри-Пиер Роше дебютира на литературното поприще с „Жюл и Жим“ през 1953 г., когато е вече 74-годишен. Три години по-късно излиза и втората му книга - „Двете англичанки и континентът“. Третата, „Виктор“, остава незавършена.

 

Програмен за френската „Нова вълна“, филмът „Жюл и Жим” (1962) улавя превъзходно волния дух на Бел епок и е заснет с огромно артистично майсторство от легендата Франсоа Трюфо.